北京中科医院骗人 https://disease.39.net/bjzkbdfyy/240912/q7sm19m.html《百鸟朝凤》前言“大哀之乐”，唢呐一响，大悲或大喜.....“吹人生，吹人死”，是唢呐作为的一大特色，作为中国民间一大乐器因其穿透性极强的音色出挑，刚中有柔，柔中有刚。“百鸟朝凤”即是唢呐演奏曲中较难的一首曲子，以热情欢快的旋律，模仿百鸟和鸣之声，悠扬又短促，明亮又暗淡，惟妙惟肖，表现了大自然的生机勃勃。在长音处运用特殊循环换气法，令曲调奔腾激荡，竟达到听众误以为是一气呵成吹奏出来的境界。只对德高望重的匠人进行演奏，以此来缅怀死者生前的伟大贡献，表达爱戴之情。电影《百鸟朝凤》是关于农村题材的两代唢呐匠的故事，对于传统文化的消亡的叹息、后继无人的无奈.....理想主义的唐吉柯德式悲剧明知前路无果，依旧选择坚持。“我爱电影，我这辈子只干这一件事”这是吴天明导演对中国电影事业的坚持；“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，这是唢呐匠焦师傅对于传统手艺的坚持。作为第四代导演的“独立电影人”，吴天明有着与市场化电影决裂的态度，一直坚持着自己的电影思维，与其他愿意改变的第四代导演而言，吴天明显的刻板，与创新、大胆的第五代导演相较显的老套，但他对电影事业的态度，却值得人敬佩。《百鸟朝凤》作为农村题材的电影，在当时商业化日盛的情况下显的不合时宜，投资固然少，但在资金短缺的情况下，吴天明完成了这部半自传体的电影，借用电影中的唢呐被遗忘、被消亡的结局暗喻自己的理想中的电影事业，把自己的一腔热血注入电影的内核，完成电影的结局。《百鸟朝凤》这部电影本不是作为遗作来拍的，突发的疾病让他骤然离世，影片在上映的时候遇到了《美国队长》，中国影坛的中国队长遇到了美国队长，战绩略显尴尬，这种情况虽在意料之中，也在意料之外，该片在电影院的排片量较少，导致少有人知道《百鸟朝凤》的上映，且是农村唢呐匠的题材，受众的接受度在《美国队长》的大片英雄情结下可见一斑，所以出现了制片人方励的一跪求票房的行为，虽不论他是否哗众取宠，影片票房确实上涨了几倍，很多年轻人也了解到还有一位认真拍电影的吴天明导演，也带着对已逝者的敬畏感去观看这部带有导演浓厚热情的电影。最后的手艺人即使被遗忘，也坚持创作，这不仅是吴天明导演的态度，也是所有匠人的态度。《百鸟朝凤》以游天鸣拜师学艺为主线展开，向观众展现了一个小男孩学习唢呐的过程，在这个过程中通过人物的一步步揭露唢呐的相关礼仪、发展兴衰等，在时代的高速更替下，传统匠人如何自处并自救的过程。影片主要透过一些细节的镜头语言来展现师傅与徒弟之间细腻的情感，加上音乐节奏的辅助，带动观者的情感共鸣。吴天明作为第四代的导演，对于电影事业的坚持与拍电影的勤恳态度是无可挑剔，但对于镜头语言的运用过于陈旧，对于电影的美感变成乡村爱情既视感。但镜头与镜头之间的组接倒更像纪实电影，不是因果连接，而是生活逻辑，复原了一个现实空间的过程，长镜头塑造场景氛围加上顺序的剪辑，朴实的农村取景加上发灰的色调，使得整部影片视觉冲击就像白开水一样，以淡淡的叙述，淡淡的切换来完成对整部影片的塑造。影片采用去方言化，扩大了观众面，减弱了亲切感，但是由于影片注入了导演的对西北土地的热爱，片子中也可以感受到对人、对物满满的爱意，是创作者独特的情怀，让影片充满了满满的温情。长大成人的游天鸣，面临的是唢呐在被时代淘汰的边缘，从以前唢呐匠万人敬仰的地位，变成了无一人愿意学习的境地，正如吴天明导演一样，处在被淘汰的边缘。在西方文化多样发展，商业浪潮不断兴盛的境况下，他的心境发生了一些变化，对于电影的题材选择，除了钟情于西北土地，对跟自己同样境遇的底层手艺人产生惺惺相惜的感受，并用现实主义的手法把人物影视化。这样一部题材老旧、风格平实片子，没有明星效应、精品包装、营销手段的带动，无论是《百鸟朝凤》这部影片，还是吴天明导演被大家遗忘也变成了情理之中的事情，商业电影的成功就是受众需求变化的体现。但是吴天明导演对于电影事业所表现出来的匠人精神是值得我们尊重的，也应该尊重注入他热血的影片。打造面子工程一切皆流，无物常在。赫拉克利特说：人不能两次踏进同一条河流，肯定了运动的存在，时代在变，标准也变，量化的时代，我们用数据说话，用质量取胜。人生要有意义，得活的有面。游天鸣的时代，吹唢呐得万人敬仰，他成了唢呐学徒；吴天明的时代，电影风气日盛，他成为了第四代导演中的一员，跟随时代的步伐，努力站在评判标准的顶端，完美的塑造自己的面子工程。唢呐文化的衰败，第四代导演的转型，就证明了抓住时代机遇的重要性。唢呐要想发展，要跟新潮文化结合，打造一个新的立足之地；电影界不断更新的第五代、第六代、新生代，都不再是墨守成规的拍电影，他们大胆、猎奇、迷离、个性，迎合的时代背景下，无论是迎合大众的商业电影，还是晦涩的文艺电影，亦或是惊奇的小众电影，都在用自己独特的视角来建立自己的面子工程。每一个有梦想的导演，都一直在影片中建构自己的人生态度，并努力在影片中展现出来，这是吴天明的美学标准，也是他留给我们有关70、80年代的记忆。太阳每天都是新的，我们坦然接受新变化，也愿意回头看。
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